名师讲堂 | 宣纸上的国粹 李文培 成功举办

“对戏2018当代艺术展”展览讲解现场

“宣纸上的国粹”展览现场

11月25日下午三点，“对戏2018当代艺术展”之“名师讲堂 | 宣纸上的国粹 李文培”在繁星当代艺术中心如期举行，现场座无虚席。到场观众不但观看了22位艺术家近80件不同艺术媒介的当代艺术作品，还听了李文培老师讲述戏曲人物水墨画创作的历程和他的画戏人生，带来了一场别开生面的艺术体验。

“名师讲堂 | 宣纸上的国粹 李文培”活动现场

策展人关棋与李文培老师

画人很难，把人画活更难，画戏曲人物尤难，把戏曲人物画传神就难上加难了。而今我们看到李文培老师笔下的人物个个鲜明，说明他研究了戏曲之妙。因为戏剧本身有“谱”有“式”，极具共性的一种表演形式，而在他创造的人物中，既有有“谱”有“式”的一面，也有破“谱” 破“式”的一面。这使得李文培在创作戏曲人物画的时候游刃有余。

李文培老师现场讲述作品《四郎探母》创作经历

四郎探母  2018  纸本水墨  139x68cm

李文培历经数十年的磨砺，用抽象和具象兼备的绘画技法，创作了大量的戏中人物。这些作品借助水墨语言的灵动性，生动地再现了京剧艺术家们在舞台上的一颦一笑，让传统内涵籍于现代美感之中。李文培之所以把人物画得如此个性分明，这与他所处的环境和阅历有极大的关系，使其水墨戏曲人物画创作有了得天独厚的条件。中国京剧的魅力，让他着迷；与京剧前辈的交流，使他更加了解京剧的堂奥。京剧艺术家为一个行当，一个角色儿呕心沥血的创作让他感动。无论生、旦、净、丑，还是人物的手、眼、身、法、步，都在画中尽现。因此看他的作品，给人无尽的联想。甚至在看画时通过精心刻画的人物，让人更深入了解了戏。

李文培老师现场展示珍贵的历史资料

活动现场观众与李文培老师互动提问

观众观摩李文培与《三岔口》有关的现场创作

观众观摩李文培与《三岔口》有关的现场创作

“对戏2018当代艺术展”中的参展作品《三岔口》 

第五届小剧场戏曲艺术节艺术总监周龙 曾评价到，李文培老先生其绘画功底、技法高超，因长期工作浸透在京剧艺术的世界里，笔下的戏曲人物，其造型、神态、意境、意蕴栩栩如生，出神入化。

将相和  2018  纸本水墨  139x68cm

繁星当代艺术中心在“对戏2018当代艺术展”期间，除了本次特别策划的与戏曲人物水墨画艺术大师李文培的名师讲堂活动，12月8日在繁星当代艺术中心还将举办其它参展艺术家的艺术沙龙。

艺术家简介

李文培1938年生于北京，1964 年毕业于中央戏剧学院舞台美术系。中华人民共和国国家一级舞台美术家，中华人民共和国文化部书画院常务理事，中国戏剧家协会会员，中国舞台美术家协会理事，中国国立华侨大学兼职教授，社团法人日中文化体育协会常务理事。曾为现代京剧《红灯记》、京剧及电影《红色娘子军》、纪念欧阳予倩诞辰100周年京剧《桃花扇》等四十余部京剧，影视剧作及水墨动漫《贵妃醉酒》担任美术设计与艺术顾问。

部分展览经历：

2018    对戏2018当代艺术展，繁星当代艺术中心

2017    对戏国际当代艺术展，繁星当代艺术中心

2014  《李文培的世界》个人画展，日本京“HOTEL椿山庄东京”

2013  《李文培京剧水墨京剧人物画展》，夏威夷檀香山市政厅

2013  《印尼2013中国当代书画艺术展》，中国驻印尼大使馆官邸

2013  《文翰承国粹·培韵绽梨园-李文培水墨京剧人物公益画展》，北京梅兰芳大剧院

2009  《京剧人物?三国志人物》，东京西武百货店池袋本店艺术画廊

1988至今，在北京、上海、香港、东京、名古屋，夏威夷等地举办个人画展十余次

 繁星当代艺术中心是一个当代艺术和戏剧文化深度对话的国际艺术交流平台，旨在以多元化的交流、多维度的展示、创新型的体验形式来表达当代艺术的戏剧美学和戏剧艺术的视觉呈现。依托于繁星戏剧村特有的戏剧文化氛围，繁星当代艺术中心剧场化的解构了艺术界线的同时，也转化了以承载表演的空间体的含义。剧场空间从原本视角单一的台前幕后，生发为更为广泛的空间体，随着不同展览单元对于空间的需求，移步换景，在移动之中面对戏剧与艺术的对撞。剧场，在这过程中，也完成了从传统剧场空间向未来剧场艺术空间的延伸。因此，在剧场上演的不仅仅是一场表演，也并不是一场表演。